Дисципліна: Історія мистецтва та дизайну

Кількість годин (кредитів ЄКТС): 240 (8)

Мета навчальної дисципліни: ознайомити студентів з основними етапами розвитку світового мистецтва та дизайну від найдавніших часів до початку ХХІ ст.; показати динаміку розвитку мистецтва; ознайомити з культурними доробками провідних країн світу, визначними творами живопису, графіки, скульптури, декоративно-ужиткового мистецтва, дизайну.

Завдання:

-         сформувати у студентів цілісну систему знань про історію розвитку мистецтва та дизайну;

-         навчити основних мистецтвознавчих і дизайнерських понять та відповідної термінології;

-         формувати естетичний смак, почуття прекрасного, здатності самостійного композиційного мислення;

-         оволодіти методами аналізу і застосування практичних навиків використання технологій зображально-виражального призначення.

У результаті вивчення навчальної дисципліни студент повинен

знати:

- періоди і хронологію розвитку мистецтва та дизайну від найдавніших часів до сьогодення;

- види мистецтва та причини їхнього виникнення;

- своєрідність художнього мислення і художньої логіки певних епох;

- основні етапи розвитку українського образотворчого мистецтва;

- імена видатний майстрів образотворчого мистецтва, архітектури та дизайну, їх творчий шлях.

вміти:

- аналізувати мистецькі твори та витвори дизайну з виокремленням їх належності до певної епохи, стилю, жанру;

- розрізняти пам’ятки мистецтва та твори дизайну за авторством, назвою, художнім стилем;

- володіти професійною термінологією;

- застосовувати набуті теоретичні знання на практиці.

Зміст дисципліни (тематика): 

Модуль 1. Мистецтво Давнього Сходу та античності

Змістовий модуль 1. «Історія мистецтва та дизайну» як наука і навчальна дисципліна

Тема 1. Предмет, мета, завдання дисципліни, її значення у підготовці майбутніх дизайнерів.

Тема 2. Поняття «мистецтво» і «дизайн», функції мистецтва, види та жанри мистецтва.

Змістовий модуль 2. Зародження мистецтва та художня культура Давнього Сходу

Тема 3. Загальна характеристика первісної епохи та основні етапи розвитку первісного мистецтва (палеоліт, мезоліт, неоліт).

Тема 4. Синкретичний характер первісного мистецтва. Наскельні малюнки і розписи в печерах. Первісні рельєфи і скульптура.

Тема 5. Художні традиції та специфіка мистецтва Месопотамії.

Тема 6. Образотворче мистецтво Месопотамії.

Тема 7. Давньоєгипетське мистецтво: живопис, скульптура, архітектура.

Тема 8. Формування староєгипетської канонічної системи зображення людини.

Змістовий модуль 3. Античне мистецтво

Тема 9. Світський характер мистецтва Егейського світу.

Тема 10. Місце егейського мистецтва у контексті виникнення грецької художньої культури.

Тема 11. Мистецтво Давньої Греції: основні етапи розвитку.

Тема 12. Мистецтво Греції класичного періоду. Специфіка елліністичного періоду.

Тема 13. Художні досягнення Стародавнього Риму.

Тема 14. Особливості римського образотворчого мистецтва.

Тема 15. Зародження християнського мистецтва.

Модуль 2. Європейське мистецтво епохи Середньовіччя та раннього Нового часу (V – XVII ст.)

Змістовий модуль 1. Мистецтво доби Середньовіччя

Тема 1. Візантійське мистецтво: загальні риси та особливості.

Тема 2. Досягнення візантійського мистецтва та його впливи на мистецтво Давньої Русі.

Тема 3. Мистецтво Давньої Русі: архітектура, монументальний живопис, іконопис, книжкова мініатюра, декоративно-прикладне мистецтво.

Тема 4. Значення образотворчого мистецтва та архітектури Давньої Русі для розвитку художньої культури України.

Тема 5. Дороманське і романське мистецтво: взаємозв’язок і специфіка.

Тема 6. Романське мистецтво – загальноєвропейський стиль Х – ХІІІ ст.

Тема 7. Готичне мистецтво – новий образ художньої культури в Західній Європі.

Тема 8. Готичні собори як зразок синтезу архітектури, скульптури і живопису.

Змістовий модуль 2. Мистецтво Відродження

Тема 9. Відродження в Італії. Найвідоміші митці образотворчого мистецтва та архітектури.

Тема 10. Північне Відродження. Найвідоміші митці образотворчого мистецтва та архітектури.

Тема 11. Українське мистецтво доби Ренесансу.

Змістовний модуль 3. Стиль бароко у європейському мистецтві

Тема 12. Бароко в Італії. Лоренцо Берніні, Мікеланджело Караваджо – видатні майстри італійського бароко.

Тема 13. Фламандське, голландське, французьке, іспанське, німецьке бароко: спільне та відмінне.

Тема 14. Творчість Пітера Пауля Рубенса, Харменса ван Рейна Рембрандта, Франса Халса, Яна Вермеера.

Тема15. Бароко в Російській імперії. Феномен українського бароко.

Модуль 3. Європейське мистецтво XVIIІ – ХХ ст.

Змістовий модуль 1. Рококо, класицизм і романтизм в образотворчому мистецтві.

Тема 1. Рококо: загальна характеристика стилю.

Тема 2. Яскраві представники стилю рококо у Франції (Антуан Ватто, Франсуа Буше), Італії (Джованні Батіста Тьєполо), Російській імперії (Федір Рокотов, Дмитро Левицький).

Тема 3. Класицизм у мистецтві – звернення до традицій античності.

Тема 4. Класицизм в архітектурі України та Росії.

Тема 5. Розквіт мистецтва Англії у XVIIІ ст. Творчість Вільяма Хогарта, Томаса Гейнсборо та Джошуа Рейнольдса.

Тема 6. Романтизм як світовідчуття та напрям у мистецтві.

Тема 7. Особливості романтизму в Україні. Романтизм у творчості Тараса Шевченка.

Змістовий модуль 2. Нові напрями в європейському мистецтві ХІХ – початку ХХ ст.

Тема 8. Реалізм у мистецтві середини ХІХ ст.

Тема 9. Імпресіонізм як значне художнє явище другої половини ХІХ ст.

Тема 10. Видатні митці-імпресіоністи: Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Едгар Дега, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро.

Тема 11. Постімпресіонізм та яскраві його представники: Поль Сезанн, Вінсент ван Гог, Поль Гоген, Жорж Сера, Анрі де Тулуз-Лотрек.

Змістовний модуль 3. Особливості та розвиток мистецтва і дизайну ХХ ст.

Тема 12. Авангардистські течії в мистецтві: фовізм, кубізм, експресіонізм, футуризм, дадаїзм, сюрреалізм, абстракціонізм, конструктивізм. Їх вплив на розвиток дизайну.

Тема 13. Видатні теоретики і практики авангардизму – Василь Кандинський, Казимир Малевич, Марк Шагал, Володимир Татлін, Михайло Ларіонов, Олександра Екстер, Наталія Гончарова, Олександр Архипенко.

Тема 14. Місце Баухаузу як дизайнерської школи у формуванні нових мистецьких тенденцій часу.

Тема 15. Модернізм і постмодернізм у мистецтві. 

Міжпредметні зв’язки: Основи методики та теорія дизайну

Види робіт: лекції, семінарські заняття, самостійна робота, контрольні завдання, екзамен.