Дисципліна: Живопис у дизайні середовища

Обсяг дисципліни, годин (кредитів ЄКТС): 180 (6).

Мета дисципліни:

- формування у студентів знань, умінь і здатностей (компетенції) з виконання творів живопису, декорування та кольорового рішення сучасних об’єктів середовища із використанням знань із основ кольорознавства у процесі професійної діяльності;

- формування у студентів пізнавальної та творчої активності;

- розвиток технічного та конструктивного мислення.

Завдання дисципліни:

- навчити студентів володіти засобами кольору, передавати на площині трьохвимірність об’єктів предметно-просторового середовища в залежності від освітлення, оточення, повітряної та колірної перспективи;

- сформувати вміння трансформувати зображені реальні об’єкти в двовимірні декоративні рішення.

Попередні умови для вивчення даної дисципліни: «Рисунок», «Основи композиції».

Навчальні цілі дисципліни полягають у формуванні у студентів:

інтегративної компетентності:

Здатність розв’язувати складні задачі у дизайні середовища у процесі навчання, що характеризується комплексністю та невизначеністю умов.

загальних компетентностей:

- знання та розуміння живопису у дизайні середовища;

- здатність генерувати нові ідеї (креативність);

- здатність працювати в команді;

- здатність до пошуку, оброблення та аналізу інформації з різних джерел;

- здатність оцінювати та забезпечувати якість виконуваних робіт.

фахових компетентностей:

- здатність застосовувати у проєктно-художній діяльності спеціальні техніки та технології роботи у відповідних матеріалах;

- здатність здійснювати колористичне вирішення майбутнього дизайн-об’єкта;

- здатність зображувати об’єкти навколишнього середовища живописними засобами;

- здатність досягати успіху в професійній кар’єрі, розробляти та представляти візуальні презентації, портфоліо власних творів, володіти підприємницькими навичками для провадження дизайн-діяльності.

Програмні результати навчання:

- розуміти та застосовувати закони перспективи, правила та прийоми зображення об’ємно-просторової форми;

- використовувати особливості живописної композиції; особливості кольору в живописних роботах;

- знати зміну тонових та колористичних відношень у залежності від освітлення;

- знати закони зображення повітряного середовища кольором та особливості колориту в системі гармонійних кольорових відношень у живописі середовища;

- використовувати закони контрасту та нюансу кольору в живописі середовища;

- відтворювати фактуру та матеріальності предметів у кольорі;

- працювати у різних живописних техніках (акварель, гуаш, темперний, акриловий, олійний живопис);

- розрізняти художні техніки і стилістичні вирішення, застосовуючи метод порівняльного аналізу. відрізняти твори певної епохи за різноманітними ознаками.

В результаті вивчення дисципліни студент повинен

знати:

- предмет і метод дисципліни, зміст його складових;

- види і жанри живопису;

- основні та допоміжні художні матеріали;

- композиційне пропорціювання;

- пропорцію «Золотий перетин»;

- закономірності кольоросприйняття у живописній композиції;

- колорит у картині;

- теорію кольоросприйняття;

- дію кольорів;

- методику виконання живописних композицій.

вміти:

- застосовувати базові поняття, концепції, принципи, техніки і технології дизайну в процесі створення об’єктів дизайну;

- визначити зоровий центр;

- підпорядкувати другорядне головному, використовуючи світлотіні;

- використовувати взаємозв’язок світла і тіні при устаткуванні обсягу і площини;

- бачити натуру в цілому;

- постійно порівнювати, розкриваючи колірні відношення;

- вирішувати складні пластичні просторові кольоросвітлові завдання.

Зміст дисципліни (тематика):

Змістовий модуль 1. Загальні відомості про живопис та основи живописної композиції

Тема 1. Види і жанри живопису.

Тема 2. Основні та допоміжні художні матеріали. Організація роботи.

Тема 3. Етапність виконання живописної композиції.

Тема 4. Основи живописної композиції.

Тема 5. Композиційне пропорціювання. «Золотий перетин».

Змістовий модуль 2. Закономірності кольоросприйняття та методика виконання живописних композицій

Тема 1. Закономірності кольоросприйняття у живописній композиції.

Тема 2. Колорит у картині.

Тема 3. Теорії кольоросприйняття.

Тема 4. Дія кольорів.

Тема 5. Методика виконання живописних композицій.

Види робіт: лекції, семінарські заняття, практичні заняття, лабораторні заняття, самостійна робота (реферати, РГР, КР, КП).

Форма підсумкового контролю: залік.